Vendredi
Après une nuit de repos trop courte certes mais méritée, nous nous lançons directement à l'assaut du Nouveau Monde, la bulle consacrée à la BD indé afin d'y faire un premier tour shopping et discuter avec les éditeurices présents. L'avantage de ce spot situé en haut de la ville, près de la mairie c'est qu'il est à la fois à côté du Musée d'Angoulême et du Théâtre qui sont deux destinations qui nous intéressent. Le musée d'abord pour son exposition consacrée à Posy Simmonds, l'une des prestigieuses invitées du festival. Inutile d'aborder la qualité de l'exposition et des suivanters, le festival propose toujours de superbes immersion dans l'oeuvre des auteurices et courants qu'il souhaite mettre en lumière et c'est une nouvelle fois le cas ici ! Voir de près les originaux de son oeuvre pléthorique allant du récit pour la jeunesse au dessin de presse en passant par la réinvention de classiques littéraires. Une bibliographie militante, féministe et fondamentale dans la BD occidentale donc de la BD tout court ! D'ailleurs, une chouette chronologie du développement du neuvième art au Royaume-Uni traversait une bonne partie de l'exposition, ce qui est une chouette ouverture sur elle et ses dates clés.

Une chouette surprise nous attendait à la fin de ce dédale de planches quand nous sommes tombés sur Posy Herself en train de finir son créneau de dédicaces. Nous n'avons pas pu lui parler car elle était attendue mais de la trouver là sans le savoir au préalable fut quand même un petit pic émotionnel ! 
Mais elle n'était pas la seule à avoir un rendez-vous, après une petite pause déjeuner bien méritée, c'est au théatre que nous nous rendons pour la Masterclass exceptionnelle de Kamome Shirahama, dont le chef d'oeuvre L'Atelier des Sorciers était exposé à l'Hôtel Saint-Simon et spoiler malheureux : nous n'avons pas pu la visiter, ni elle ni celle de Gou Tanabe consacrée à ses liens étroits avec le monstre du fantastique H.P Lovecraft à qui Lucas a consacré un article sur notre site (allez le lire comme tout ce qu'il a écrit). Malheureusement, depuis quelques années, certaines expositions sont devenues très difficiles d'accès tant elles attirent du monde. Alors elles restent visibles si l'on est patient mais c'est souvent au prix de plusieurs heures d'attentes. C'était le cas de celle sur Superman également. Nul doute qu'elles valent le coup et c'est une bonne chose qu'elles aient autant de succès. Chacun vit son festival comme il veut et c'est l'une de ses richesses, mais nous préférons la variété, quittes malheureusement à passer à côté de gros bangers.  Parenthèse faite, passons au main event de l'après-midi : Shirahama-Sensei !!
L'autrice arrive visage caché, grimée à l'image d'un de ses personnages, d'abord stressée comme beaucoup d'auteurices venus du Japon. 1h30 d'échange super plaisants qui a été l'occasion de revenir sur son processus créatif, rapport au merveilleux, son amour pour la mode ou encore sa conception du monde et de la création comme à la fois moyen d'expression et moyen de faciliter la vie des gens. Au fur et à mesure, nous découvrons une personnalité qui se détend, blague et devient plus expansive. Un superbe moment, vraiment, les rencontres avec les artistes, c'est ce que votre serviteur préfère !
C'est la tête pleine d'infos que nous nous dirigeons à présent vers le Monde des Bulles, l'antre de la BD mainstream avec tous les grands éditeurs de BD occidentale pour un petit (gros) tour des stands pour une nouvelle fois remplir nos sacs. Mais ne nous y attardons pas trop car nous avons un rendez-vous, sur les quais de la Charente pour l'une des animations les plus originales à laquelle le festival pouvait nous convier : un tour en drakkar proposé par l'association de passionnés de navigation : Bàtar. Cette proposition était sur inscription mais gratuite, pour permettre au plus de monde possible d'y prendre part, ce qui est top ! En plus, l'idée n'est pas juste de se faire promener pendant 30min, c'est nous qui naviguons ! Un drakkar n'avance que grâce à la force de son équipage qui rame, et nous sommes l'équipage ! 
Après une attente prolongée dûe à un retard sur le planning, une distribution des gilets de sauvetage avec la formation qui va bien, il est temps d'embarquer ! Les rames sont lourdes et il faut les manoeuvrer et demande une vraie synchronisation entre tout l'équipage mais l'expérience était super plaisante et immersive. Notre capitaine était super agréable, claire et nous a présenté leur association et notamment leur projet fou de traverser l'Atlantique, espérons qu'ils y arrivent mais nous n'avons aucun doute là-dessus ! Merci à eux pour cette opportunité et une très belle manière de terminer la journée !

Samedi

Chaque année c'est la journée la plus remplie et en voici un nouvel exemple ! Pour la première fois, Radio Campus Pau se rend au Vaisseau Moebius dès son arrivée sur le site, bâtiment hybride entre centre de conférence et d'exposition avec sa forme particulière toute en verticalité. La raison ? Non pas l'exposition sur Superman, malgré le fait que nous aurions aimé y jeter un oeil mais pour une conférence matinale sur l'importance d'écrire l'enfance en BD avec rien de moins que Julien Neel, Sy et Lucie Bryon ! Une discussion qui prendra vite une forme de digression sans pourtant perdre son intérêt ! Nous avons pu aborder l'importance d'écrire de la BD pour les plus jeunes, pour façonner leur amour du médium, en faire de futurs lecteurs mais aussi car c'est un art qui présente naturellement des formes qui peuvent plus facilement leur parler, c'est donc d'autant plus important qu'il soit de qualité. Et ça a duré un quart d'heure environ avant de prendre un virage qui nous amené sur pleins d'autres sujets allant des contraintes edito, aux techniques de dessin en passant par un concours du job le plus pourri dans lequel ils ont été. Trop trop cool encore une fois et c'était que le début des belles choses qui nous attendaient en ce premier jour du week-end ! Quittes à être dans cette zone excentrée de la ville, nous avons fait une bonne partie des expos du coin : celle sur Julie Birmant au Musée du Papier et les différentes collaborations qu'elle a pu faire pendant sa carrière, notamment centrée sur les portraits d'artistes qu'elle a scénarisés comme Dali par exemple, qui avait droit à un montage vidéo au centre de la première salle !

Petite expo qui nous met en jambe vers nos prochaines destinations visuelles au Musée de la bande dessinée, sur l'autre rive. En plus d'abriter le Quartier Jeunesse, il regorge d'expositions et nous avons pu en visiter quelques-unes avant de reprendre la route pour la masterclass de John Romita Jr. au Théâtre d'Angoulême. L'un de nos principaux objectifs du festival était l'exposition consacrée à Lou!, après avoir vu son papa nous régaler en conférence une heure plus tôt et elle n'a absolument pas déçue, on a adoré ! Il s'agit ici d'explorer tout ce qui a un rapport avec le personnage, de l'oeuvre principale à sa suite dans Sonata, les différents grands arcs, son développement transmédia où elle est passé des cases à la télé et au cinéma avec une scénographie à l'image de la DA de la BD, douce et colorée avec pleins de pièces rappelant son univers, des jouets, des objets vintages et on a même eu droit à des vieux carnets de l'auteur en plus des planches originales en vitrine !
A peine le temps de s'en remettre que nous nous rendons à la BD règle ses contes, expo dédié aux liens entre ces deux formes d'expression, où nous évoluons dans de superbes décors. Etant destinée aux enfants, elle étale sur tout son long différentes jeux et activités qui permet aux jeunes de dessiner, créer leurs personnages, ajouter leur patte à une grande fresque etc. Nous étions plus là pour l'immersion et l'aspect documentaire que pour les planches et nous avons été régalés ici aussi !

Place au patron à présent ! Petite collation, petit tour de navette et nous voilà installés pour assister à la venue exceptionnelle du non moins exceptionnel John Romita Jr., immense artisan du comics ayant redéfini la manière de dessiner plusieurs grands super-héros comme Spider-man ou Daredevil, a notamment pris la plume pour la trilogie Kick-Ass et fils du légendaire John Romita, l'un des auteurs les plus révérés du genre, aux côtés d'un Steve Ditko ou Jack Kirby. Malgré une durée emputée d'une trentaine de minutes en comparaison aux masterclass habituelles, nous avons assisté à un entretien pour gourmands, hyper riche en infos, notre invité est tel qu'on peut s'imaginer une personnalité américaine, showman, blagueur et qui n'hésite jamais à se mettre en scène, il est l'opposé des auteurices japonais que nous avons pu voir, toujours plus simples et sur la réserve, ce qui n'est pas un mal mais qui fait un sacré contraste avec quelqu'un comme lui. La rencontre s'est divisée en deux parties : une première en question-réponse, tradionnelle, où nous sommes revenus sur ses débuts, son évolution, la manière dont il appréhendé les super-héros qui lui ont été assignés ou son rapport à l'ombre de son père avec plétore d'anecdotes incroyables comme lorsqu'il nous décrivait des scènes surréalistes pour qui n'a pas un entourage comme le sien à l'image de diners où Stan Lee venait à la maison ou encore le fait qu'il ait crée un méchant de Spider-Man, The Prowler, encore adolescent. La seconde moitié était dédiée aux questions du public, chouette initiative de laisser ses fans échanger avec lui alors que 3h supplémentaires n'auraient pas été suffisantes pour faire le tour de son oeuvre. Assurément l'un des temps forts du festival et une chance incroyable de partager la même salle qu'un artiste aussi important.

Notre prochaine rencontre et conclusion de la journée  est avec un artiste beaucoup moins connu mais pas moins intéressant. Cap sur Manga City pour le voir et passage sur les stands en attendant le début ! C'est avec Yasutoshi Kurokami que nous allons passer cette prochaine heure ! Il est l'auteur de Croissant Amoureux, un manga OVNI, romance surréaliste empruntant à la poésie de Taiyo Matsumoto comme à l'épure de Minetaro Mochizuki ! Ce fut l'occasion de découvrir que l'auteur, bien qu'il soit né au Japon avait voyagé pendant de nombreuses années avant de venir habiter en France, où il habite encore ! C'est d'ailleurs tout à son honneur d'avoir voulu mener la conférence le plus possible en français alors que ce n'est pas sa langue maternelle. Nous avons pu évoquer ses débuts sur instagram, sa soif d'expérimentation de formats, couleurs et types de dessin ou encore sa manière singulière de créer alliant spontanéité et travail de soustraction. Son éditeur étant présent dans la salle, nous avons aussi pu aborder l'objet livre avec lui, vous le verrez si vous le trouvez en rayon, il possède un type de reliure très particulier ! 
C'est ainsi que nous terminons ce samedi bien chargé avant de terminer sur un dimanche plus calme mais non moins surprenant comme vous allez pouvoir le lire ! 

Dimanche

Nous n'avions prévu que de nous rendre à la rencontre donnée à Manga City sur la Fantasy Féminine avec Bruno Pham, ainsi que les auteurices Dr. Pralinus (Dargaud) et Tpiu (Kana). Encore une fois, une discussion très intéressante sur l'importance pour les femmes et minorités de genre de s'approprier cet univers littéraire historiquement masculin, les formes que cela peut prendre et les différentes perspectives de réflexion qu'un déplacement du point de vue peut susciter. Malheureusement, des problèmes électriques ont rythmé le moment et perturbé son bon déroulement mais pas au point d'entacher l'intérêt qu'il pouvait susciter. 
C'est en sortant de la bulle que nous pensions juste nous balader en attendant notre train, que nous sommes tombé sur quelque chose d'inespéré : une file d'attente réduite à son minimum pour l'exposition dédiée à Vinland Saga alors qu'elle était simplement inaccessible tout le long du festival !! C'est donc comme ça que nous finirons notre festival : auprès des planches incroyables de Makoto Yukimura dans son exposition immersive, dans un décorum inspiré de la culture norroise. Un drakkar enfumé, fausse pierre, végétation, boucliers et maison médiévales nous attendaient et ont donné une saveur particulière à ce tour. La sélection des originaux était parfaite, suivant l'évolution mentale de son personnage principal, centrale pour l'intérêt du manga et nous a permis de nous rendre compte d'à quel point les rendus de l'auteur sont soignés, peu de modifications, de corrections, presque semblables aux imprimés que nous avons dans nos tomes reliés, époustouflant ! 

C'est sur cette incroyable surprise que s'est conclue notre périple en terre angoumoise pour cette année ! Merci de nous avoir lu ! 

Le Site 

Comme il convient, petit tour du site tiré du premier report avec erratum pour mentionner les améliorations faites depuis la précédentes édition :
C'est à la Halle d'Iraty que les festivités ont eu lieu, un grand complex ayant l'habitude d'accueillir concerts, festivals et salons. L'endroit est facilement accessible, situé près de l'aéroport et de grands axes routiers. La gare n'est pas très éloignée non plus, tout comme les arrêts de bus ce qui facilite son accès. C'est un grand bâtiment à plusieurs étages partagé entre les différents coins habituels que nous pouvons retrouver dans un festival : points cashless, merch, vestiaires, plusieurs toilettes (présents également en extérieur) et évidemment, la salle de concerts. L'accessibilité était top, il nous a semblé assez facile de circuler à l'intérieur, tout est facilement accessible et lisible avec la présence de nombreux bénévoles un peu partout en cas de besoin. Toujours dans cette volonté d'organisation bienveillante et carrée, il y a la présence de Safer sur le festival et leur dispositif visant à sensibiliser, prévenir et intervenir en cas d'agressions. Leur application est disponible, n'hésitez pas à la télécharger quand vous allez en festival s'ils y sont présents. 
Pour se nourrir et s'hydrater, c'est principalement dehors que ça se passe ! Les restaurateurs présents aux spécialités variées étaient l'assurance d'en avoir pour tous les goûts. Mention spéciale pour la qualité des produits de ceux que nous avons pu tester, qui semblaient à l'image des autres au vu de l'odeur de chaque food truck. Produits frais, 100% veggie et vegan, préparations maison, localité et prix abordables, un régal ! Les festivaliers ne s'y  sont pas trompés au vu des queues malheureusement très longues, une fois la soirée lancée. En tout cas, c'est réjouissant de constater que les choix en terme de qualité et d'engagement qui nous ont poussé à nous intéresser au festival ont été poussé jusqu'à la partie restauration ! Il est à mentionner que l'offre a été doublée par rapport à la première édition et les nouveaux venus sont tout aussi gourmands que ceux qui font leur retour ! 
S'il est important de bien se restaurer en festival, l'endroit le plus important, celui de toutes les attentions est évidemment la salle ! Elle était tout à fait adaptée à la densité de population, avec 2 buvettes pour reprendre des forces sans risquer de manquer un bout du show.  Une disposition totalement adéquate, tout comme les sons et lumières nickels pour chaque passage, mettant bien en valeur la musique des artistes présents pour la soirée ! Et c'est d'eux que nous allons parler à présent !

Les Shows

C'est à Zetkin que revient la charge de lancer les hostilités. Et d'hostilités, il est réellement question ici, contre toute forme d'oppressions qu'elles soient ethniques, de classes, de genre, contre un système bouffi qui s'autodétruit en emportant tout avec lui. Pour un groupe qui emprunte son nom à celui de Clara Zetkin (figure cruciale du féminisme, allez checker par pitié) et qui s'inscrit dans son héritage de pensée, cela va de soi !  C'est du punk donc ça passe pas par 4 chemins pour transmettre son point de vue sur la société à travers sa musique. Ca va tout droit, droit dans la tronche exactement comme on peut l'attendre d'un groupe du genre. Une foule déjà plutôt conséquente est venue se mettre en jambes en venant se prendre la grosse dose d'énergie ! Une découverte pour nous que ce combo animé par un charisme certain et des compositions efficaces ! Nous sommes partis un peu avant la fin de leur prestation pour nous laisser guider par l'odeur alléchante des food trucks histoire d'être prêts pour Orbel mais nous espérons les recroiser bientôt ! Une ouverture de festival qui a tenu toutes ses promesses !

Nous voilà sustentés et prêts pour revoir Orbel que nous avions découverts l'an dernier en première partie des doomsters italiens de Messa à l'Atelier du Neez de Jurançon. Le souvenir était vraiment bon et l'attente n'était que décuplée. Et nous n'avons absolument pas été déçus ! Nous retrouvons avec grand plaisir leur post-metal très doom, lourd, ensorcelant exécuté avec toujours autant de brio. Une fois de plus, pour un début de soirée, la foule était bien présente pour soutenir le groupe. Le Pays Basque avait Monarch! comme prodige de la musique lente et lourde mais depuis leur split, Orbel a tous les atouts pour s'asseoir sur le trône. Le chant basque participe à l'ambiance mystique que le groupe installe tout comme le choix des percussions electroniques et la grosse présence de Trip-hop dans leur son. Le cocktail est unique et si bon ! Les morceaux s'enchainent de manière homogène soutenus par un jeu de lumière très immersif. Orbel nous coupe du reste du monde pendant 45minutes pour nous plonger dans un abime sombre mais si enjôleur avant de nous rendre à notre réalité tout étourdis mais heureux du moment passé en leur compagnie.

Ravitaillement boisson avant la première tête d'affiche de la soirée, avec temps de scène doublé : Mass Hysteria. Personne n'a besoin de s'attarder longtemps sur les paroles du groupe pour comprendre pourquoi ils ont été sollicités à participer à l'événement. Ces vétérans de la scène françaises font partie des plus gros noms nationaux et semblent toujours sur la route prêts à défendre leurs morceaux. Et c'est qu'ils sont extrêmement doués dans l'exercice ! Voir Mass Hysteria en live, si tant est qu'on est sensible à leur musique, même juste un peu, c'est l'assurance d'assister à quelque chose d'énorme. Mouss et sa bande semblent infatigables, ça bouge, ça saute partout, ça communique dès que possible. C'est la fête (sportive la fête hein) sur 1h30, quel bonheur ! Le groupe sait qu'ils composent de véritables hymnes, tout se répond et ça fait obligatoirement mouche. Et la foule le leur rend bien, c'est une véritable communion. Le set a donné la part belle aux albums des dix dernières années, avec surtout Maniac et Tenace le double-dernier né. Mais un groupe avec autant d'expérience sait aussi ravir ses fans de la premières heures avec la doublette indispensable : "Contraddiction"/"Furia". C'est d'ailleurs sur cette dernière que Mouss a invité les enfants à festoyer avec eux comme une célébration de la jeunesse et tous ont fait honneur à ce très grand moment ! Enfin, le désormais classique "Plus que du Metal" est venu achever une performance énorme avant de préparer aux tauliers de la soirée : Gojira ! 

Comme l'an dernier, Hugo Clément qui co-organise le festival vient annoncer la dernière partie de soirée avec un petit discours, en rappelant les engagements du festival et leur importance fondamentale avant de chauffer un peu plus la salle pour ce qui se prépare.

Tout le monde est bouillant, chauffé à bloc et massé pour accueillir notre Kaiju national, reconnus mondialement tant pour la qualité de leur musique (From Mars to Sirius, de loin l'une des meilleures sorties des années 2000 et déjà un concept-album sur les problèmes environnementaux) que pour leurs prestations live ultra régulières en qualité. Et les enfants du pays n'ont pas failli à leur réputation. La préparation se fait derrière un grand layout "Ocean Planet" qui annonce la couleur et rappelle les engagements que portent le groupe depuis leur début (il est notamment question d'un projet musical avec différents invités pour soutenir Sea Shepherd qui n'a malheureusement jamais pu voir le jour). C'est d'ailleurs ce morceau qui sert d'ouverture à cette magistrale heure et demie où les morceaux de Fortitude et les classiques des différentes périodes du groupe s'enchainent. "Silvera" et "Stranded" se font presque suite, tout comme "Flying Whales" et "Backbone" un peu après , respectivement de Magma (2015) et From Mars to Sirius (2005). Gojira, c'est toujours une leçon de charisme et d'exécution en live.
Les effets de fumée et de lumières leur donnent la dimension monumentale que mérite leur musique. Joe est un excellent frontman, bien bavard et n'hésitant jamais à lâcher une petite vanne contrairement à beaucoup de groupes issus des scènes extrêmes. Son frère Mario n'est pas en reste, jouant avec le public lors d'un solo où il communique avec le public via pancarte. Le clou du spectacle arrivant à la fin du show où les deux frères échangent leur poste, démontrant d'ailleurs qu'ils se débrouillent pas mal même en inversant les rôles ! Ils excellents décidément partout ! Comme autre incongruité bienvenue et qui fait particulièrement sens ici, c'est "Yellow Submarine" qui se tape l'incruste à plusieurs occasions et reprise avec joie par la salle. La large place accordée à Fortitude, le dernier album permet d'aérer le set étant donné l'allègement des compositions offrant des respirations entre les morceaux plus lourds et intenses des précédents efforts du groupe. The Chant est particulièrement parlant à ce sujet, un choeur gigantesque sans mot, touchant du doigt la volonté artistique de l'album qui aborde la communion avec la nature comme un tout.
L'attendu "Vacuity" vient terrasser toute énergie restante avec ses parts ultra massives comme point final d'une bien belle soirée encore une fois ! 

Conclusion

Nous n'avons pas pu être présents pour le deuxième jour mais s'il était comme le premier, le bilan est semblable à celui de l'an dernier. L'Ocean Fest confirme qu'il est un événement sur lequel compter dans les années à venir avec cet énorme plus que sont ses engagements. L'organisation est impeccable, le son aussi. Le line-up proposé est encore une fois très solide, la programmation metal comme premier essai dans le style était impeccable ! Encore une réussite, hâte de voir comment il va continuer d'évoluer ! 
C'est à notre tour de remercier toutes les personnes qui ont rendu ça possible, toutes les équipes, les artistes, merci pour ce beau moment ! 

Cette édition s'est tenue du 25 au 28 janvier. Le cap des 50 est passé et le festival poursuit sa recherche d'être au plus près du paysage BD actuel. Il tatonne, expérimente et évolue constamment. Cette année, c'est la mutation du Pavillon Jeunes Talents en Espace Nouvelles Créations, la promotion de la BD canadienne et québécoise dans un endroit dédié, le développement de l'espace jeunesse ou encore la volonté de mettre en lumière la pratique numérique qui sont à l'honneur. En parallèle, il essaye toujours de proposer pléthore d'événements variés avec des artistes et mouvements qui le sont tout autant. L'omniprésence de l'offre centrée sur la culture asiatique que vous retrouverez dans cet article car c'est ce qui intéresse principalement votre serviteur ne doit pas dissimuler le fait que c'est une petite partie de tout ce que cette manifestation a à offrir et que si vos intérêts diffèrent, ils seront néanmoins sûrement comblés.

Le programme est chargé, donc on ne chôme pas, dès le vendredi matin ! L’accès au festival est facilité par une navette gratuite qui fait le tour du centre ville et peut nous déposer près de tous les lieux clé de la ville. C’est ainsi que nous voilà embarqués en direction de Manga City-Alligator 57, le bipôle dédié à la culture urbaine et à la bd asiatique. L’an dernier, cet espace a vraiment souffert de sa taille relative qui ne pouvait pas assumer les festivaliers venus en masse, séduits par l’annonce de pointures aussi reconnues même hors des cercles spécialisés que sont Hajime Isayama, auteur de l’Attaque des titans et Junji Ito, le maître de l’horreur japonaise. Les têtes d’affiche de cette année, non pas moins prestigieuses mais moins grand public, ont fait que l’affluence était plus raisonnable et nous avons pu ainsi profiter plus sereinement de cet espace.
De plus, ils ont été remodelés et en partie réaménagés, l’intérieur respire plus, tout est moins concentré, on circule mieux. Malgré le fait que cette bulle dédiée au manga mériterait d’être plus grande, l’effort est appréciable. La scénographie à l’intérieur de Manga City a été elle aussi augmentée, avec toute une partie grimée comme des rues traditionnelles japonaises, ajoutant un cachet supplémentaire au lieu. Mais si nous nous sommes dirigés ici en premier lieu avec un but en tête (autre que commencer à faire des emplettes).
Nous avons foncé sur le stand des éditions IMHO pour rencontrer Claude Leblanc, auteur du livre La révolution Garo (1945-2002), pour la seule journée où nous pouvions le rencontrer. Déjà que nous n’avons pas pu être disponibles pour assister à sa conférence, nous n'allions pas rater l’occasion de papoter avec lui sur son formidable livre.  Cet ouvrage, fruit d’un long travail passionné, est inestimable tant il documente précisément ce pan trop méconnu de l’Histoire de la bande dessinée. En effet le magazine Garo est une parution culte au Japon et a ouvert le manga a des formes d’expressions plus libres, audacieuses et engagées en réaction aux productions stéréotypées des circuits principaux. Elle a été aussi le témoin des bouleversements majeurs de la société japonaise, de sa création à sa disparition. Son influence reste immense, même sur la bande dessinée mondiale. Ce document est la seule source mondiale a être aussi exhaustive et complète sur ce sujet, une vraie mine d’informations passionnantes pour tout amateur de bande dessinée. Et l’auteur derrière l'œuvre est tout aussi passionnant ! Affable, disponible et très sympathique, l’échange avec lui fut délicieux, merci à Claude Leblanc et au plaisir d’une nouvelle discussion si nos routes se croisent à nouveau !

Un petit tour sur les autres stands de la bulle et nous voilà repartis pour notre première exposition de l’édition, celle sur Requiem - Chevalier Vampire de Pat Mills et Olivier Ledroit. Elle se tenait à la CCI de la ville, donc de l’autre côté du site. Le FIBD c’est aussi ça, des aller-retours, la traversée de la ville dans tous les sens !
Cette série, fleuron de la techno-dark fantasy, méritait bien son exposition tant son univers, son scénario et ses planches sont d’une démesure hallucinante et hallucinée. (Jugez plutôt ci-dessous) 

En plus des planches exposées, nous avons pu admirer différents produits dérivés et œuvres annexes comme des sculptures de Olivier Ledroit. L’auteur était également présent pour remettre le premier prix de son association “BD et autisme” qui récompense, promeut et expose les candidats, tous touchés par cette pathologie.  

Pas le temps de se remettre de ces incroyables planches qu’il est l’heure de se rendre à la masterclass de Shin’Ichi Sakamoto, l’un des trois grands invités japonais du festival. L’auteur, fort d’une trentaine d’années de carrière, est surtout connu chez nous pour son diptyque Innocent/Innocent Rouge qui aborde le destin de la famille Sanson, vraie dynastie de bourreaux de Paris pendant la Révolution Française. Cette année, il vient en lien avec la promo de son dernier né #DRCL : Midnight Children, revisite le mythe du Dracula de Bram Stoker. L’événement a eu lieu au Théâtre d’Angoulême dans une Grande Salle pleine à craquer.
Cette heure et demie a été l’occasion de revenir en détail sur son dernier manga, son processus de travail mais aussi sur son rapport à l’horreur et à la violence, à l’Europe qui sont des aspects qui parcourent toute la dernière partie de sa bibliographie. L’auteur a aussi pu s’exprimer sur l’aspect revendicatif sur l’égalité des genres et la manière dont il écrit et pense ses personnages féminins, avatars de combats émancipateurs et de bouleversements des mœurs. Il est malheureusement impossible de retranscrire en détail toute la richesse de cet échange tant il était intense. Il était beau de voir Shin’Ichi Sakamoto, qui se faisait tout petit en début de conférence, tout apprêté qu’il était, déstresser progressivement et prendre un peu plus ses aises face au nombre important d’auditeurs attentifs que nous étions. 

Mais le maître n’était pas présent sur le festival que par sa présence dont il nous a honoré, mais avec une exposition immersive dédiée à #DRCL à la manière de celle de Philippe Druillet que nous vous présentions l’année dernière. Elle était visible à la même chapelle Guez-de-Balzac, non loin de la place de l’Hôtel de Ville où se situe le Théâtre. Elle est idéalement située à quelques rues du Musée, ce qui nous a permis de faire d’une pierre deux coups : l’immersion avec les vampires puis “Au-delà des genres”, l’exposition consacrée à l’immense Moto Hagio !
La plongée musicale dans les planches de Druillet était déjà fantastique mais le travail de composition et de mise en scène pour mettre #DRCL a l’honneur a été encore plus loin ! Sinistre et magnifique, ces quelques minutes dans l’Angleterre gothique sont magnifiées par l’architecture du lieu. Certains chanceux ont pu visiter l’expo de nuit et ce devait être encore plus fort, même si l’effet horrifique marchait déjà très bien en milieu d’après-midi !


Direction le Musée maintenant ! Pouvoir voir les planches originales, le travail des formes, les ratures, superpositions est quelque chose de toujours émouvant. C’est toujours une chance inestimable de se tenir près de telles reliques. Mais en ce qui concerne votre serviteur, rarement cela a été aussi fort que pour les planches de celle qui a été récompensée du Fauve d’Honneur cette année. Moto Hagio est certainement l’une des personnalités les plus importantes pour le 9è art en général présente à Angoulême cette année.
En effet, dès ses débuts dans les années 1970, elle a participé à repousser les limites du genre du manga pour jeunes filles (shôjo) avec, entre autres, le cercle formé avec plusieurs de ses consoeurs, le groupe de l’an 24. A l’époque, ces histoires étaient très largement écrites par des hommes et elles ont participé à leur réappropriation, avec des histoires plus proches des lectrices, plus sérieuses et denses  Elles sont également ouvert la voie aux autrices après elles dans les domaines de la fantasy, SF, horreur, aux histoires érotiques, genre dans lesquels les femmes étaient littéralement inexistantes, bien qu’elles ne soient toujours pas assez représentées. Elles se sont également illustrées dans une recherche esthétique poussée, cherchant ici aussi à défricher des terrains inconnus, ne rechignant jamais à l’expérimentation graphique qui fait encore l’une des richesses du shôjo à l’heure actuelle. Leur impact est incommensurable et s’étend loin des frontières japonaises. Avoir une telle autrice ici est une chance inestimable et voir son travail d’aussi près en est une tout aussi grande.

Une fois la file relativement longue, passée pour entrer dans la salle d’exposition, nous naviguons chronologiquement dans sa bibliographie, comme si nous suivions son évolution en temps réel. Nous explorons ainsi sa vie artistique, toujours mise en parallèle avec les étapes correspondantes de sa vie. Comme à chaque fois au musée de la ville, le nombre de planches collectées et sélectionnées est impressionnant et, bien que le parcours soit un poil étroit au vu du nombre de festivaliers présents, c’est un régal à parcourir. Nous n’avons pas pu rencontrer la Dame, ni assister à sa masterclass mais au moins, nous avons pu approcher les sources de son travail primordial et c’est une manière de conclure cette première journée en beauté avant d’aller rejoindre les copains pour débriefer autour d’une bonne boisson !

Une nuit bien trop courte pour un samedi qui s’annonce bien rempli plus tard, nous revoilà en route ! La grosse attente de la matinée est la masterclass de la dernière tête de l’hydre des invités japonais : Hiroaki Samura, encore dans la grande salle du Théâtre d’Angoulême. Mais avant, petit passage par le Nouveau Monde, la bulle des éditeurs et artistes indépendants, l’endroit parfait pour les bonnes surprises pour qui aime sa bande dessinée différente. Elle a aussi cet avantage comparé aux deux autres grandes bulles, d’être moins peuplée, même le samedi et d’avoir plus facilement des échanges avec les éditeurs et artistes présents. Une fois la razzia faite sur les stands du Lézard Noir et de Cornélius, c’est parti pour 1h30 en compagnie du maître Samura.
Chez nous, il est surtout connu pour l’Habitant de l’infini, monument du manga de sabre et immanquable pour tous lecteurs de bande dessinée nippone (qui était d’ailleurs à l’honneur à travers une exposition à l’espace Franquin sur laquelle nous reviendrons un peu plus loin). Comme pour celle de Shin’Ichi Sakamoto et sûrement toutes celles auxquelles nous n’avons pu assister, impossible de retranscrire fidèlement la richesse de l’échange mené cette fois-ci par Fausto Fasulo, fondateur du magazine Atom, rédacteur en chef de Mad Movies, directeur artistique du festival pour sa branche asiatique en plus d’être un immense fan du mangaka. La masterclass, à l’image des investigations présentes dans Atom, balaye en détail les premières années de l’auteur, cible précisément des anecdotes inédites, rentre dans les détails du parcours artistique et des connexions de Samura avant de rentrer dans les détails de la conception de l’Habitant de l’infini, son rapport à la couleur, à la composition etc. Nous avons eu droit aussi à des discussions sur des ainés déterminants dans le parcours de l’invité comme Rumiko Takahashi et Katsuhiro Otomo. Nous avons eu aussi droit à des sujets extra-BD comme l’impact du western et du pinky violence (genre d’exploitation japonais mettant en scène des personnages féminins badass, avec souvent une dose d’action, de sang et d’érotisme). Une heure et demie ultra complète et passionnante, parfaitement complétée par “Corps et armes” vers laquelle nous nous sommes dirigés en suivant.

L’espace Franquin se situe un peu plus bas dans la ville, qui culmine en un niveau où se trouvent justement l’Hôtel de ville, le théâtre etc. C’est un complexe un peu dans lequel se mêlent espaces de conférence et d’exposition. Après une file complétée plus rapidement que prévu, nous entrons donc dans l’antre de l’Habitant de l’infini, mise en scène aux couleurs de l'œuvre, rouge comme le sang. Beaucoup plus concise que celle consacrée à Moto Hagio, l’endroit déborde néanmoins des sublimes planches de l’auteur. Elle est divisée en deux parties, une sur son travail au crayon et l’autre consacrée aux pièces en couleur, deux champs dans lesquels Hiroaki Samura excelle. Voir les originales en noir et blanc était particulièrement appréciable pour prendre la pleine mesure de la finesse et du détail du travail de l’auteur, toujours très fiévreux.  

Le gros morceau de l’après-midi nous attend à présent, à l’Alpha médiathèque située près de de Manga City. Une nouvelle masterclass sous forme de rencontre de deux artistes d’exception, deux légendes : Joann Sfar x Rintarô !!
Le premier est celui à qui nous devons le Chat du Rabbin, Aspirine, Petit Vampire et plus récemment Les Idolâtres entre beaucoup d’autres merveilleuses choses. Son travail navigue entre amour des univers de l’imaginaire et récits plus personnels, avec toujours une patte qui lui est bien propre. Il s’est également illustré dans d’autres disciplines comme le cinéma et la littérature. Un artiste ultra prolifique et complet qui fait un bien fou à notre paysage culturel.  Et de l’autre côté de la scène, une autre légende, peut-être plus obscure pour le grand public occidental alors que beaucoup connaissent certaines de ses œuvres. Du haut de ses 83 ans, Rintarô est l’un des artisans majeurs des plus grandes heures de l’animation japonaise et involontairement l’un des acteurs majeurs de la toute première vague de diffusion de la pop culture japonaise en France, chose que n’a pas manqué de souligner Joann Sfar avec un émouvant témoignage d’ailleurs. Parmi ses hauts faits connus par chez nous, il est le réalisateur de Albator : Le mystère de l’Atlantis (ainsi que certains épisodes de la série culte) , Galaxy Express 999 ou encore Metropolis. Un parfait caméléon à l'aise dans tous les registres, univers et pour tous les publics. Il est récemment revenu sur le devant de la scène avec la publication chez Kana de son autobiographie en BD Ma vie en 24 images par seconde. Cette discussion, en plus d’être elle aussi très riche en anecdotes et informations sur les deux artistes, était particulièrement engageante à suivre de par le respect très palpable que chacun des invités entretient pour la personne et le travail de l’autre. Les deux sont en plus  très à l’aise dans l’exercice, détendus, n’hésitant jamais à étendre leur prise de parole ou à faire de l’humour. L’ambiance était moins formelle qu’à l’accoutumée, aussi divertissante qu'intéressante. Cette discussion a été l’occasion de croiser les regards sur les réalisations, la culture de l’autre, d’aborder la manière dont Rintarô a pu influencer Joann Sfar ou encore comment chacun s’approprie les thèmes et univers qu’ils ont en commun. Et entre ces sujets sérieux, nous avons par exemple pu apprendre que Joann Sfar a été oublié dans une salle de classe qui lui servait de logement lors de sa première venue au Japon, qu’un séisme s’est produit pendant la nuit et qu’il a dû fuir en slip dans la rue, complètement paniqué. Improbable !

La fin du festval, deuxième moitié d'après-midi du samedi et dimanche matin se partagent entre dédicaces (Jérémy Bastian et Reno Lemaire et Tony Valente, toujours une joie de les retrouver) et shopping dans les différentes spots, notamment un Monde des Bulles totalement plein à craquer, un samedi classique en somme ! 

Le Festival d'Angoulême n'est pas parfait, fait parfois des erreurs mais fait partie de ces événements qui ne cherchent pas à rester sur leurs acquis et essayent de continuellement se renouveller pour proposer une expérience forte à chaque édition. La qualité de sa programmation et des événements qu'il propose, elles, sont indéniables et témoignent d'un immense travail continu. L'édition fut une nouvelle fois géniale. Nous nous y retrouverons !  

Le site

Avant d'aborder les concerts en eux-mêmes, faisons un tour du site du festival ! C'est à la Halle d'Iraty que les festivités ont eu lieu, un grand complex ayant l'habitude d'accueillir concerts, festivals et salons. L'endroit est facilement accessible, situé près de l'aéroport et de grands axes routiers. La gare n'est pas très éloignée non plus, tout comme les arrêts de bus ce qui facilité son accès. C'est un grand bâtiment à plusieurs étages partagé entre les différents coins habituels que nous pouvons retrouver dans un festival : points cashless, merch, vestiaires, plusieurs toilettes (présents également en extérieur) et évidemment, la salle de concerts. Malgré le sold out de cette édition, l'accessibilité était top, il nous a semblé assez facile de circuler à l'intérieur, tout est facilement accessible et lisible avec la présence de nombreux bénévoles un peu partout en cas de besoin. 
Pour se nourrir et s'hydrater, c'est principalement dehors que ça se passe ! Les restaurateurs présents aux spécialités variées étaient l'assurance d'en avoir pour tous les goûts. Mention spéciale pour la qualité des produits de ceux que nous avons pu tester, qui semblaient à l'image des autres au vu de l'odeur de chaque food truck. Produits frais, préparations maison, localité et prix abordables, un régal ! Les festivaliers ne s'y  sont pas trompés au vu des queues malheureusement très longues, une fois la soirée lancée. En tout cas, c'est réjouissant de constater que les choix en terme de qualité et d'engagement qui nous ont poussé à nous intéresser au festival ont été poussé jusqu'à la partie restauration !
S'il est important de bien se restaurer en festival, l'endroit le plus important, celui de toutes les attentions est évidemment la salle ! Elle était tout à fait adaptée à la densité de population, avec 3 buvettes pour reprendre des forces sans risquer de manquer un bout du show.  Une disposition totalement adéquate, tout comme les sons et lumières nickels pour chaque passage, mettant bien en valeur la musique des artistes présents pour la soirée ! Et c'est d'eux que nous allons parler à présent ! 

Les shows

C'est avec Silly Boy Blue que nous entamons notre soirée après le petit tour de reconnaissance du site, boissons en main, prêts. L'artiste nantaise empruntant son nom à une chanson de David Bowie constitute une parfaite entrée en matière pour une intensité qui va grimper crescendo tout au long de la soirée. Malgré un manque d'aise palpable au début, elle a su gagner en assurance, tant au niveau de ses prises de paroles entre les morceaux que sur sa présence scénique. Néanmoins, cette fébrilité du début ne l'empêchera pas de délivrer ses titres indie pop/rock, mélancoliques devant un public déjà plutôt conséquent vu l'heure de passage de manière tout à fait convaincante. 

Tirs groupés ensuite sur Synapson et The Avener, desquels nous avons manqué un bout afin d'aller nous confronter aux files d'attente déjà bien fournies devant les food trucks. Deux noms bien installés dans la scène electro française qui ramènent un monde toujours croissant dans la salle. Les deux entités ont de gros points communs : un goût certain pour les musiques extra-occidentales et les samples éclectiques, du groove à tous les étages, et une vibe estivale imparable, entre autres attraits. Avec cet enchainement très homogène, la fête commence. L'ambiance est au rendez-vous. Nous n'en sommes encore qu'à la première partie de la soirée mais une joie communicative émerge et s'installe d'hors et déjà pour ne plus quitter les lieux.

Viennet ensuite le duo Polo & Pan qui viennent faire la transition entre la première et seconde partie du festival dans une bonne humeur explosive. Les deux compères sont ravis d'être là et rayonnent de cette énergie positive, ils se renvoient parfaitement la balle musicalement comme scéniquement, une cohésion très forte se dégage d'eux. Côté musique tout est en place, c'est chill, peut-être plus que le set précédent. Un set gavé ras la tronche de tubes bon enfant à destination d'une foule conquise, ondulant au rythme de leur décontraction.

La nuit est tombée, les enfants sont couchés. C'est l'heure de Worakls. Avant d'attaquer son set, l'artiste partage la scène un instant avec Hugo Clément, l'occasion pour eux de revenir sur l'événement, leurs motivations, de remercier toutes les personnes qui ont rendu cela possible. Un bilan de milieu de soirée au goût de rendez-vous pour la suite, car c'est les moment que les deux compères ont choisi pour nous confirmer l'arrivée d'une deuxième édition l'année prochaine sur Deux Jours cette fois ! Une nouvelle qui a de quoi booster encore plus l'audience pour la suite  ! Et boostée, elle l'a été !
Le co-organisateur rentre dans le dur directement, "Cloches" annonce la couleur. Sa musique est celle qui se démarque probablement le plus de celle de ses autres compères, avec Vitalic peut-être. Un set moins festif, à l'image de sa musique chargée d'émotion, de pesanteur, de grandiose. L'ambiance est différente mais ne perd pas en intensité. Comment le pourrait-elle avec ces basses si présentes, cette dimension cinématographique qui capture la pièce pour l'un de nos highlights de la soirée ? Un glissement s'opère vers la suite, les choses sérieuses. Le déchainement.

On le sait, les artistes avec le plus gros potentiel de turn-up sont programmés généralement en fin de soirée, pour que l'intensité accumulée tout au long explose, Mosimann et Vitalic ont parfaitement endossé ce rôle, chacun à leur manière. Mosimann est un personnage monté sur ressort. Et c'était pour notre plus grand plaisir. Une bonne humeur ultra communicative, un artiste qui ne tient pas en place derrière sa console, un set millimétré pour que la danse et la fête soient de tous les instants. Peut-être notre set favori du festival tant le transfert d'énergies entre la scène et le public a été fort, un retournement en règle qui n'était pas près de se calmer.

Vitalic, le bouquet final, le marathon ultime, la parfaite manière de conclure cette soirée. L'artiste est moins démonstratif que son prédécesseur sur scène mais connait clairement le pouvoir de ses compositions. Tout est carré, plus lourde, rythmé, intense. Le public répond toujours présent, malgré la fatigue. Il ne nous a pas ménagé, envoyant banger sur banger tel l'artificier sonore qu'il est. Le pic du crescendo est atteint. La soirée fut énergivore mais fortement bonne, il est dans de prendre le chemin du lit, pour un repos bien mérité.

Vous l'aurez compris, l'Ocean Fest était une réussite, une première édition très carrée en terme d'organisation, avec une sublime programmation et une cohérence entre les valeurs affichées et ce qui nous a été donné de voir une fois sur place. C'est à notre tour de remercier toutes les personnes qui ont rendu ça possible, toutes les équipes, les artistes, merci pour ce beau moment ! 

Tout part de Blue Force et d'une réflexion de ses fondateurs quant à la manière de parler et sensibiliser aux enjeux écologique de manière différente, vulgariser de manière plus efficace. Leur réponse est de passer par l'événementiel : organiser des moments festifs qui servent l'environnement pour recueillir des fonds pour aider des associations qui oeuvrent dans le sens de la sauvegarde environnementale. Ce moyen permet également de faire participer les citoyens qui n'ont pas besoin d'avoir de connaissances préalables mais veulent quand même soutenir ces causes. L'Ocean Fest a donc été pensé dans cette idée mais à plus grande échelle et son succès prouve déjà que l'idée de mêler fête et écologie séduit, que l'on peut aborder ce sujet sans être anxiogène et que les gens sont prêts à se mobiliser. 

En accord avec cet engagement, l'Ocean Fest se veut être un festival à impact environnemental minimal, où chaque décision est pesée. C'est par exemple ce qui a motivé la venue d'artistes issus de la scène nationale, qui peuvent venir sans prendre l'avion. Si cette première édition se fait à Biarritz, du fait de son étroit lien avec l'océan, il est possible qu'il s'exporte dans d'autres lieux pour les prochaines occurences. Il est également envisagé que plusieurs actions sur le site même de l'événement soient mises en place dans le futur.
Le choix de Sea Sheperd a été motivé par plusieurs raison, d'abord par sa fiabilité et sa dévotion très largement reconnues  pour la défense des océans. De plus, Hugo Clément et Worakls souhaitaient vraiment mettre en avant la protection de ce milieu pour cet événement, Sea Sheperd était donc tout indiquée. Pour la suite, plusieurs pistes sont envisagées, et ont déjà collaboré à plusieurs reprises avec différentes associations. Ici, Worakls nous citait par exemple Clean my Calanques qu'il a invité lors d'un concert à Marseille.

Parfaite transition pour aborder le fait que les valeurs que défend Worakls avec Blue Force sont en accord avec ce qu'il est au quotidien et son engagement citoyen personnel. En interrogation constante sur les bons gestes, la manière de consommer de manière responsable et de limiter son empreinte carbone. Lorsque nous lui demandons quelquess conseils simples pour agir à une échelle personnelle, il met en avant deux choses cruciales qu'il applique lui aussi au quotidien : le fait de s'informer afin de s'approprier les grands mécanismes qui régissent ces enjeux, comprendre les valeurs d'échelles et  ne pas tomber dans les pièges tendus par les différentes industries et gouvernements. Le second point est le fait de ne pas se mettre d'oeillères sur les choses qui nous déplaisent mais qui sont bien présentes. Avoir une vision des réalités la plus juste possible. Et vu que l'engagement est quelque chose de personnel, il peut prendre des formes variées et que chaque geste compte, il est largement possible d'être impactant à petite échelle. Ce n'est pas facile mais possible.

Un moment très instructif et qui met l'eau à la bouche concernant la soirée de l'Ocean Fest dont nous vous ferons un report ! 

Si vous souhaitez retrouver l'interview dans son intégralité, c'est par ici ! 

Ce sont sur les premières lignes du morceau éponyme du dernier album que les hostilités commencent. Médine apparait enfin, sort de l'ombre et impose déjà son charisme impressionnant et son énergie. Il est à sa place sur scène et en pleine maîtrise. Un véritable chef d'orchestre, survitaminé et taquin. Taquin car si le fil rouge du live est bien évidemment sa musique, il ne cessera de jouer avec le public avec espièglerie. Cela commence déjà par le fait qu'il décide de s'adapter à une audience qu'il trouve trop molle, moyen amusant de livrer quelques-uns de ses morceaux les plus doux et posés avec comme point d'orgue "Houri" dédié à sa femme, Cheez Naan, qui vient rejoindre son mari. Un très beau moment où la force de leur couple se dévoilant ici n'apparait jamais comme élément de mise en scène mais comme une idée sincère. C'est ainsi qu'il jouera continuellement avec son public, établissant une réelle proximité et complicité grâce à son aisance orale et son humour piquant. 

Cette ambiance plus posée est vite balayée par l'irruption quasiment ininterrompue de bangers piochés principalement dans ses albums les plus récents. Peu de respirations, l'énergie reprend sa place. Un show à l'imagerie de la discographie de l'artiste. Si nous retrouvons régulièrement quelques morceaux plus tendres, elle est surtout pavée de grosses frappes efficaces à l'écriture dense, toujours agrémentées de réflexions pertinentes. "Mes mots viennent de ma plume/Ma plume revient de la forge" issu de "Rappeur de Force" résume parfaitement cette discographie pavée de classiques et le concert. Un gros défouloir dans une superbe ambiance.

En milieu de set, le morceau "Lecture Aléatoire", classique parmi les classiques a été joué sur la demande d'une personne de l'audience dont c'était l'anniversaire. Ce moment figure parmi les points d'orgue du live et permet d'aborder plusieurs points. Déjà, Médine nous a montré ce soir l'importance qu'il accorde aux membres présents avec lui sur scène, son batteur, DJ et backer Alivor - jeune rappeur havrais prometteur et en grande forme lui aussi - et n'oublie jamais de les mettre en avant. Toujours dans son personnage taquin, il les accuse d'être des faux "convaincus" (le nom qu'il donne à sa fanbase), de ne pas connaître vraiment ses titres et "Lecture Aléatoire" est tout approprié pour trouver ses fans de la première heure aussi bien parmi son entourage que sur la scène. Ce titre datant de 2006 est un hommage aux rappeurs qui ont nourri Médine, qui lui ont donné envie de rapper. C'était donc l'occasion de découper le morceau en jeu de pistes, en chasse aux références et aux paroles. Jeu toujours entre son groupe et son public. Une belle communion et un vrai moment fort du live.

Impossible de ne pas terminer le report sur l'épique final. La surprise. Le turn up total. La guerre festive. 2 gros wall of death d'anthologie avec Alivor et Médine venus jouer des coudes en communion avec la foule au son des refrains de "Grand Paris" et la "Puissance du port du Havre". La salle est retournée. Tous les artistes remercient une dernière fois le public après ces presque 2h de set généreux sportif. Le public leur rend bien, conquis et à raison. Quelle prestation. Tout ce que nous pouvons attendre d'un excellent concert de rap était là. Du Grand Médine. Si Médine ne fait pas du rap pour qu'on l'écoute, mais pour qu'on le réécoute ; ses prestations scéniques ne sont assurément pas faites pour qu'on vienne le voir mais pour que nous revenions le voir. Encore et encore. Merci à lui, son groupe, son staff, l'Atabal et toutes les personnes ayant travaillé pour rendre cette date possible ! 

En amont du concert, Médine nous accordé une interview que vous pouvez retrouver dans son intégralité ici !